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体育与艺术的融合对体育有何作用
体育与艺术的结合， 称为体育艺术，是现代刚兴起的一门学科。体育与艺术都起源于人类的社会劳动实践，当人类社会步入文明时代，体育和艺术才分离开来，成为各自独立的社会实践活动形式；当社会进一步发展时，它们又将在发展中融汇在一起。体育也要借助艺术来丰富和发展自己。
一、体育与艺术要同音共律、协调发展。
在体育走向现代化的今天，体育与各艺术门类的联系越来越密切了。体育是力量的角逐，是智慧的较量，是健美的展示。在我们生活中，体育和艺术完美融合有很成功的案例。如花游女皇娜塔莉亚，在2011年世游赛花样游泳单人技术自选项目中，她以98.30分的绝对高分成功卫冕。她身材高挑，气质优雅，从一出场就形成了强大的“气场”。丰富的面部表情加上富有感染力的肢体语言，她整个人都仿佛融入了《罗密欧与朱丽叶》那凄美的故事中去。一连串高难度的单腿旋转动作，轻盈如水中的精灵一般。她的手和腿仿佛都会说话，任何一次弯曲摆动都能让人浮想联翩。全场观众都不由自主被她的表演所震撼，场内只听到音乐在流淌。当乐曲终了，娜塔莉亚渐渐沉入水中，全场才如梦初醒般爆发出掌声。98.30，当裁判给出这个分数时，娜塔莉亚知道又一枚金牌到手了。
体育与艺术看似两个完全独立的社会文化现象,但探本追源,两者却是相通共融、紧密联系的,原始舞蹈就是典型的体育与艺术相融合的产物。体育与艺术要同音共律、协调发展,才能共创奇迹。现代体育只有和艺术完美融合,才能不断超越自身,向着更高的文化形式发展,才能演绎出超越体育竞技本身的真、善、美的文化形式;艺术和体育珠联璧合,才能合奏出更加华美的文化乐章,体育与艺术应是同音共律,二者需要在人类社会发展实践中通过借鉴、吸收、融合而更加紧密地联系在一起。从社会需求方面讲,随着社会的发展,人们的审美情趣不断地发生着变化,简单、粗劣的体育比赛活动已不能满足人们的审美要求,体育活动必须和艺术结合,凸显出艺术美来,才能不断满足人们的审美需求,使人们在观看比赛的同时能够达到愉悦身心的目的。现在,越来越多的体育从业人员已经认识到这种变化,不断地在体育项目中融入艺术元素,使体育与艺术能够同音共律,共同创造出高水平的美好文化乐章,满足人们日益增长的审美需求。
二、体育与艺术的融合，是素质教育的要求。
崔家集小学“体育艺术融合”的特色之路，不仅展现了素质教育的魅力和风采，更让学生在体育锻炼中强健了体魄，在艺术乐土中陶冶了心灵。在这里，写满了童年的故事，绽放着童年的微笑，流淌着着童年的快乐。“给孩子一个金色的童年”是崔家集小学核心的教育理念，这理念犹如一座桥，架起了孩子们通往金色未来的路。在“以人为本、全面发展、注重个性、夯实基础、童年愉悦”办学理念的引领下，学校积极创设科学与人文并重的管理模式，以“童年愉悦”为核心，营造人文化氛围，拓展教育资源，打造有效教学课堂，形成了“体育艺术融合，多维育人”的办学特色。体育与艺术的广泛融合，并不是艺术向着现实生活领域单向游移、运动，而是体育也越界向着纯艺术领域逐渐逼近、汇合、交融的结果。进入知识经济的21世纪，随着经济社会的快速发展以及当代科学与艺术的融合，艺术教育也越来越被人们所重视。注重和强调艺术感受与想象、艺术创造与思维，已经成为知识经济时代需要的综合型人才不可缺少的重要因素。随着我国教育的深层次发展，艺术教育已层层渗透到全国各类高校教育体系之中。
三、艺术渗入体育，给体育运动带来很大的吸引力，使体育具有审美价值。
体育在发展过程中与艺术携手共进，是为了互相汲取营养、互相促进，以利于各自更快更好地发展。在体育走向现代化的今天，体育与各艺术门类的联系越来越密切了。体育是力量的角逐，是智慧的较量，是健美的展示，它的精神意义和崇高境界正是现代社会所提倡和弘扬的；艺术，是心灵的跳跃，是情感的流淌，是和谐的体验，它特有的魅力滋润着人类的心灵，为人类提供了一个多姿多彩、令人心驰神往的世界。
为了让教育者先受教育，学校在教师中开展了体育素质测试赛，以“学生发展”为根本，以“轻负担、高质量”为追求，以“尊重主体、面向全体”为出发点，深化课堂教学改革。不断打造高效课堂，提高课堂教学效益。设立了体育节、艺术节，开展了体育、艺术“2+1”活动。崔家集小学“体育艺术融合”的特色之路,不仅展现了素质教育的魅力和风采，更让学生在体育锻炼中强健了体魄，在艺术乐土中陶冶了心灵。在这里，写满了童年的故事，绽放着童年的微笑，流淌着着童年的快乐。
如何让美术课与其他学科有效的融合
一、 美术与思品课的整合。
学校是“教书”和“育人”的场所，培养学生丰富的情感，陶冶学生高尚的道德情操，是美术课与思品课的共同目标和任务。在美术课堂教学中，教师应在重视对学生知识技能传授和能力培养的同时，结合教材内容对学生进行思想品行的教育，使他们在德、智、体、美、劳等各个方面得到全面发展。 如，在闽教版第十二册《为国争光》的教学中，可结合我国运动员们在世锦赛、奥运会上夺冠，航天员驾驶“神五”和“神六”遨游太空等事例对学生进行爱国主义教育，培养他们英勇顽强的拼搏精神；又如，在教《我值日》一课时，可联系班级的实际，教育学生从小树立为人民服务的思想，养成“爱劳动、讲卫生”的良好行为和习惯。
二、 美术与语文课的整合。
美术与语文虽然是两个完全不相同的学科，但在教学中它们是可以相辅相成、互为利用的。在语文课堂中，若通过各种直观的图片观察、欣赏或生动的动画演示，将使抽象的教材生动化、形象化，便于学生理解,易于他们接受。同样，美术教学（如画插图、写绘画日记、编连环画等）如能同语文课进行有机地结合，不但能启发学生的思维，丰富学生的想象力，而且课堂教学的效果也会有较大的提高。因此，美术与语文教学的整合，将起到两科“互补”、两者“双赢”的良好效果。
例如,《古诗配画》的教学，这是小学美术教材中的难点,教师应让学生在理解诗意的基础上展开想象,然后把想象的内容用画笔记录下来。为了达到这一目的，我以学生熟悉的《望庐山瀑布》一诗为例，按照语文课的教学模式进行指导：①让学生朗读这首古诗。②结合音像资料的欣赏，要求学生理解和领会“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的诗情大意。③启发学生根据诗意的内容幻想那庐山瀑布的美景：“山上云雾缭绕，太阳照耀下的庐山香炉峰好似冒着紫色的云烟，远处的瀑布从上飞流而下，水花四溅，犹如天上的银河从九天中滑落下来”。④要求学生根据自己的想象和记忆将这雄伟壮丽的庐山瀑布景观用画笔描绘出来。
这样，让学生从“读”诗到“解”诗，从“幻想”到“创作”，一步步地深入，突出了重点，分散了难点，有利于儿童美术创作能力的提高。
三、 美术与音乐课的整合。
音乐具有丰富而又强烈的情感，能调节人的思想情绪，并给人留下美的感受。在美术课堂中相当地引入音乐教育，不但能活跃课堂教学气氛，消除学生的疲劳，还能激发学生对生活往事的回忆和联想。
如在第七册《奶奶过生日》（命题画）一课的教学中，我首先播放了一段乐曲:“5 5 6 5 1 7— 5 5 6 5 2 1 — … …”，接着问学生：“这是一首什么曲子？为什么播放这首曲子？”学生答：“这是《祝你生日快乐》的曲子，今天奶奶过生日。” 然后启发学生回忆、想象奶奶过生日时的情景：有的同学说：“奶奶过生日，全家人一起吃团圆饭，饭桌中央放了一个又圆又大的蛋糕”；有的同学说：“奶奶过生日时，桌上摆满了寿桃、寿面和酒肉，全家都在为她祝福”；还有的同学说“奶奶过生日时，一家人拍‘合家欢’，孙辈们为她老人家献上了一束束美丽的鲜花”… …。为什么学生能有如此丰富的想象？因为乐曲给小朋友们带来了欢乐的气氛，激发了他们对“奶奶”浓厚的情感，使他们进入了“为奶奶祝寿”的角色。
又如，在欣赏课中，我们让学生边听音乐边欣赏古典名画，那美妙的乐曲无形地牵引着小朋友们的思想,让他们进入梦幻般的迷人的画境，让他们尽情地感受画中的精神、画中的韵律；将更强烈地激发他们的思想情感，提高他们的审美能力。
如何把音乐与美术完美的结合
吉安县二中 胡君珊 在音乐、美术课的课堂教学中，我们常常发现这样一种现象：一节音乐课，乐兴有余而形象感染不足；而一节美术课，则静谧有余而活泼气氛欠佳。 为了更好地活跃课堂教学气氛，促进学生形象思维、发散思维和创造思维的发展，因此我尝试在课堂教学中进行美术、音乐互补的探索。 早在1970年，美国音乐教育家乔治．罗曼诺夫就提倡一种音乐背景记忆法，即在乐声中进行学习、创作或记忆。实践证明，教师在优美的古典音乐旋律中朗诵英语课文，能使学生的记忆力提高10倍，可以在72小时之内掌握2000多个单词。经过反复试验，乔治.罗曼诺夫得出结论：不管在任何时候，音乐都能直接刺激大脑神经，引起兴奋，并由此产生创造灵感。由此我认为，结合音乐进行美术课堂教学，音乐能以其明快的旋律，改变美术课堂教学的沉闷气氛；而美术则以其清晰的画面，也能使抽象的音乐语言增强形象性。 我曾经对我所教的学生抽样调查结果发现90%以上的同学对抽象绘画充满了好奇和兴趣，但是又觉得看不懂，有些费解，这反映了当代中学生求知欲强、富有想象力、创造力，渴望更多地了解西方现代文化艺术。于是我选择了抽象绘画的欣赏作为初步尝试开展教学。抽象绘画表现形式丰富多样，视觉冲击力强且具有现感，可是由于超越了对客观现实的描绘，由纯粹的绘画语言：点、线、面和色彩组成画面，使学生好奇又费解。这一内容的欣赏在高中美术欣赏课堂教学中又有其独特作用，这是因为抽象主义绘画的欣赏有其特有价值:其一，抽象绘画的欣赏具有与古典具象绘画的欣赏不同的方法和思维，学生在欣赏时既得到强烈的视觉冲击力，又可自由发挥联想充分显示个性，是审美能力和创新能力的综合体现；其二：抽象绘画的欣赏也是对学生情感体验和丰富想象力的考验，它能激发学生丰富的情感和想象力，进而引发他们对生活的感悟，使学生在与画面产生精神交流的同时提高审美能力和情趣。但是对于如何欣赏抽象绘画专家尚且有争论,何况学生,他们更不知从何着手。于是我们就决定尝试从音乐的角度去诠释抽象画,旨在教会学生一种欣赏的方法,一种欣赏的理念。 经过仔细分析教材，反复考虑以后我们认为这堂课的重点是使学生熟悉抽象绘画，体会抽象绘画如同音乐一样，不是通过事物的表象，而是以各种基本的色彩，通过形式的规定，来反映和表现人们的内在感情。,难点是如何正确把握音乐与抽象绘画之间的内在联系。 高一的学生对美术作品的欣赏仅仅学了半个学期,尚处于起步阶段。他们欣赏绘画往往是看像不像,而对音乐的欣赏也更多只是基于流行音乐。如何把两者有机结合到一堂课中呢？结合这个时期高二学生的特点,我们尝试从学生的欣赏层次出发,雅俗共赏,以新的视角打造一节音乐与美术相结合的艺术课。因此我们设定了这样的教学目标：1、知识与技能：能利用音乐的元素去欣赏抽象绘画作品，并能通过音乐的旋律和节奏的感受来创作抽象绘画。2、过程与方法：在选择合适的音乐诠释抽象绘画的过程中，通过感受、欣赏、比较音乐和抽象绘画作品，了解二者表现手法上共性的元素，并尝试抽象绘画的创作。3、情感态度与价值观：熟悉抽象绘画，了解其产生的原因，提高欣赏能力，发挥同学之间的互助、协作作用，积极参与抽象绘画实践活动。 在教学过程的设计上,首先通过两幅具象、两幅抽象的美术作品,让学生体会抽象画与众不同的视觉感受。然后结合背景故事、音乐与画面,使学生了解抽象画的两种形式---热抽象与冷抽象。接着出示两幅抽象绘画作品，让学生体会画面的情绪，然后在音乐菜单中选择他们认为与画面情感较为吻合的音乐,并陈述理由。最后是学生的自由创作活动,也是整节课的华彩段。学生在听了一段音乐之后,体会音乐中速度、力度、节奏、音高起伏等基本要素,然后将音乐中的情感宣泄在画面上。 在整个教学过程中，我们利用多媒体课件的演示,为学生创造了一个具体、生动、形象的学习情景,让学生在具体情景的连续启发下有效地讨论、发现、欣赏、评议、练习,从而在不知不觉中掌握了一种新的欣赏方法。 教学过程中，我将突破口定为：通过把音乐的元素和抽象绘画进行联想，来体会抽象绘画的艺术魅力。其中简单介绍了两个环节，这也为解决重、难点起到铺垫作用：(1)、冷抽象的形成过程《红树》是蒙德里安早期受梵高画风的影响而创作的作品《灰树》中就只留下对合理空间秩序的探索《开花的苹果树》中抽象化的倾向越来越明显,以至于树的形象几乎完全消失在网状的线条结构之中。立体主义的出现,使蒙德里安把目光转向几何形抽象艺术的研究,他一步步在他的画中排除曲线,直到他的画面完全由横线与直线组成。通过四幅蒙德里安不同时期的作品，了解其画风的转变，从而了解冷抽象的形成过程。(2)、《蓝色天空》的欣赏在前一幅冷抽象画的实践基础上,这幅画一出现学生就能分辨出是热抽象。与前一幅画对比我们先介绍《蓝色天空》的画风特点。然后我们请学生尝试通过音乐菜单来选择能体现画面情感的音乐。
如何实现体育与艺术的有效融合
人们通常认为，体育与艺术之间的距离较远，似乎他们之间没有什么必然的联系。但是，从文化范畴的起源与发展的过程来看，二者之间却有着密不可分的联系。体育与艺术虽然所属的领域不同，发展过程也存在着很大的差异，但是，他们都是人类社会劳动的结晶，在文化层面和艺术内蕴方面都有着相通之处，都具有审美特性和功效，都能够为人们带来精神上的愉悦和享受。体育与艺术的交互结合是它们各自发展过程中的必然趋势，我们要顺应这一趋势，在动态的发展过程中使二者达到交互融合，促进它们的进一步发展。
1 体育与艺术在历史上的融合与分离
从最初的起源来说，体育与艺术的形成过程有着相通之处，它们都是原始人类为了社会劳动和生存发展的需要创造出来的，都具有一定的娱乐性和审美性，是人类丰富自己精神生活的一种形式。例如，对于体育运动来说，最初只是对人们劳动过程的一个体现，是人们为了庆祝丰收的喜悦或者祈求风调雨顺而创造出的一种方式。根据相关文献的记载，体育源自于人们庆祝果实丰收的活动，或者是人们收获到一些猎物时，都会用舞蹈或体育活动等形体动作来表达自己的主观感受。从更多的历史文献中，我们可以了解到，体育是与艺术息息相关的，它们产生的来源和发展的动力都有着很大的相似之处，是两种交互融合的艺术形式。从古希腊、古罗马的时期开始，人们在体育运动比赛或体育活动过程中，都会穿插表演一些艺术活动，人们在观赏过激烈的运动比赛的间隙，可以通过欣赏艺术活动舒缓自己的心情，来放松自己的身心，达到张弛有度的目的。因此，我们可以这么说，这两种艺术形式不是无不相关的，而是密切联系、相互促进、共同发展的。
除了上文中举出的例子之外，我们也可以从很多艺术作品中领会到体育和艺术之间的关系。在很多古希腊、古罗马的雕塑作品中，我们可以领会到雕塑家对于力量、对于崇高、对于美的追求与向往。例如，我们可以通过雕塑作品“掷铁饼者”，领会到体育与艺术的交互融合，从雕像中领会到人物的力量与崇高，这种雕塑也代表了我们人类文明的一个侧面，这是体育与艺术完美结合的例子。
但是我们说通常情况下体育与艺术是交互结合在一起的，但是二者也存在着相互分离、相互割裂的时期。例如，在古代社会，很多国家发展体育运动只是为了培养能征善战的战士，只是为了提高战士的战斗力，能够在战场上浴血奋战，英勇杀敌。因此，我们将这种体育运动和战争和杀戮联想到一起，认为这种体育运动和艺术活动毫无关系。但是，随着时代的演变，这些体育运动又呈现出其艺术性的一面。例如，安塞腰鼓是一种非常有名的民间舞蹈和打击乐的结合，但是在古代社会，安塞腰鼓只是人们在戍守疆界时的一种信息传递方式，战士们可以利用安塞腰鼓传递紧急情况和战事信息，我们可以说它是一种军事信息传递工具。但是，随着时代的演变，这种信息传递工具成为一种艺术形式，为人们所喜爱，在民间得到了广泛的流传。因此，在安塞腰鼓的发展历史过程中我们可以看出，体育是与艺术息息相关的，很多体育活动都存在着审美的因素，是一种艺术美的体现。很多艺术活动也与体育运动有着非常密切的关联，这二者是交互融合、相互促进的。
2 体育与艺术交互融合的趋势分析
随着社会的发展和人们生活水平的提高，人们不断强调对于精神生活的追求，审美能力和审美水平在不断地提高。很多体育运动在发展的过程中不断凸显其艺术表现作用，展现出其自身的审美因素，有着很强的艺术感染力和表现力，很多艺术活动和艺术形式也不断地与生活靠拢，开始走进人民群众的日常生活，如很多舞蹈、音乐、绘画等艺术形式都在发展的过程中走进了人们的日常生活，为人们所喜闻乐见，在发展的过程中不断的演变和改善，体现出艺术与人们生活的完美结合。体育运动与艺术活动的结合也是这一趋势的要求，在艺术不断的大众化、生活化的今天，体育与艺术的交互融合已成为历史发展的必然趋势，这种潮流和变化是不可逆转的。
以中国武术为例，很多人知道中国武术起源于古代的战争过程中，是古代战士战斗经验和战争过程的一个反映，体现了人们在战争过程中的智慧。这是原始社会和古代社会人们战斗经验和格斗经验的一种反映，人们普遍认为它的审美性和艺术性不高。但是，随着时代的发展，这种体育运动形式的作用发生了很大的变化，它不再广泛运用于格斗或搏击的过程中，正逐渐凸显出其强身健体、愉悦身心等方面的作用，这其中的艺术性也更浓厚了一些。现阶段，中国武术已经体现出其自身的艺术性，是一种文化和思想的体现，实现了体育与艺术的交互融合。
因此，我们可以总结出，虽然在人类长期的历史发展进程中，体育与艺术之间有过分离和割裂的一段时期，但是随着时代的不断发展，体育与艺术之间的联系日益紧密，二者体现出了一种相互融合、相互促进、相互推动的发展趋势。在发展的过程中，只有二者实现真正的交互融合，才能够满足人们日益增长的精神文化需求。
3 结语
从起源和本质属性等方面来看，体育与艺术二者之间的交互融合是必然的，是二者发展的必然结果，也是时代发展的要求，能够更好地满足人们的精神生活需要。虽然在历史发展的过程中，二者之间曾经出现过分离、割裂的现象，但是随着人类文明的不断发展，二者之间必将出现交互融合的趋势，必将相互促进、相互融合、共同发展。当前，我们必须顺应这一历史发展趋势，认真体会和领悟体育与艺术之间的关系，在实践的过程中促进二者之间的融合，促进体育与艺术的不断发展。