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成为体育摄影师必须经历那些过程?
年轻基本上等於经验根基不够雄厚，在专业摄影的领域均不是一件好事
摄影固然要看体力，但经验和触觉则重要得多
我曾经是汽车运动摄影师，我只能说说我这行的一些事
1）你必须对汽车运动瞭若指掌
2）每次拍摄前都必须先找拍摄场地的平面图（我们一般都是去赛车场拍摄的）先决定拍摄地点的次序
3）必须知道每场赛事的重要性，这样方便捕捉目标，因为每场赛事的车辆多达二三十辆（而且我们一般不是只拍一场，除了正赛还有大大小小的支援赛事，一天拍个上百辆车绝不夸张）全都拍不实际，所以赛前得先抓目标，并从以往的经验揣摩车手在哪个弯会做甚麼动作，而我又能拍出甚麼效果（这些就是经验，就算用最强的连拍也不见得能逮到我要我画面）
4）除了赛事以外，花絮都要拍，所以很讲机动性和自己对赛事的拿捏
5）器材很重要，一定要有高像素的中高端单反，这样才可以弥补焦距的不足（够过剪裁来把画面拉近）另外就是镜头，几乎所有体育摄影都是超广角（包括鱼眼）至超长焦（400mm以上）都用得着，还有闪光灯也是必备的
著名的体育摄影师有哪些？
当我看到您的这个提问时，我第一印象是应该把著名的摄影师都给你，但我没这个能力，但还是尽量追求全面一点，下面这些大师，不都是搞体育摄影的，有的是静物，有的是人像，但我想，他们要是搞体育摄影，应该不会差到哪里去，索性，给你列出这一部分，他们的作品一搜一堆，不用列举了吧。谢谢
Clive-Mason
阿尔弗莱德·艾森塔斯特（Alfred Eisenstaedt）
阿尔弗莱德·史迪格里兹（Alfred Stieglitz）
安德烈斯·法宁格（Andreas Feininger）
安塞尔·亚当斯（Ansel Adams)
阿诺德·纽曼（Arnold Newman）
芭芭拉·摩根(Barbara Morgan)
戴维·拉·夏贝尔（David La Chapelle）
丹尼·阿勃斯（Diane Arbus）
多罗西亚·兰格（Dorothea Lange）
戴维·李菲尔德（David L. Rayfield）
道格·巴特罗（Doug Bartlow）
艾米丽·佐拉（Emile Zola)
爱德华·汤普森（Edward K. Thompson)
弗莱德·皮克（Fred Picker）
弗里曼·帕特森（Freeman Patterson）
格里·卡普卢金（Gary Kapluggin）
甘地（Gandhi）
欧文·佩恩（Irving Penn）
简·考克多（Jean Cocteau）
约翰·扎科夫斯基（John Szarkowski）
玛丽·艾伦·马克（Mary Ellen Mark）
马克·吐温（Mark Twain）
尼尔·雷佛（Neil Leifer）
奥森·威利斯（Orson Welles）
珀西·哈里斯（Percy W. Harris）
皮特·亚当斯（Peter Adams）
派卜罗·毕加索（Pablo Picasso）
罗纳德·里根（Ronald Reagan）
罗伯特·杜瓦诺（Robert Doisneau）
萨姆·阿贝尔（Sam Abell）
史蒂夫·希尔伯曼（Steve Silberman）
特伦斯·多诺曼（Terence Donovan）
赫尔穆特·纽顿
寇德卡
卡夫卡
拉尔夫·吉卜生
尤金·史密斯
马克·吕布
爱德华·布巴
安德烈·柯特兹
威廉·克莱因
寇德卡
黛安·阿勃丝
布列松
莎拉·莫恩
苏珊·桑塔格
拍摄体育题材照片使用的方法有什么
一、相机设置：B门、对焦及光圈优先
在拍摄体育题材时，要将相机设为B门模式。这样可以为每张照片节省下按快门的时间。同时将对焦模式设为AI伺服对焦。在抓拍连续运动场景时非常有用。
另外，要确保所有对焦点都可用，以保证获得最佳的对焦点。拍摄体育题材，可以使用光圈优先模式。在进行节奏很快的运动中，这可以省却你不停调整快门的时间。
二、相机设置：使用JPEG格式
使用jpg格式拍摄，而非RAW格式。当你需要不停地连续拍摄时，你需要的是最快的速度。在拍摄足球/网球比赛时，人们并不关心照片的画质如何，只关心是否捕捉到了关键一刻的画面。使用RAW格式拍摄需要较长的存储时间，你很可能错过最重要的拍摄时间。
三、镜头的选择：光圈f/2.8起步
拍摄体育题材需要一支大光圈长焦镜头。不过拍摄室内体育比赛例如保龄球，就需要f/2.8光圈的镜头，而且在拍摄中需要光圈全开。
四、镜头的选择：防抖机对焦模式
对于拍摄体育题材来说，防抖基本是必需的了。记得要把防抖开关放在模式2上。模式1是针对拍摄静物、人像等题材的，拍摄运动场景需要模式2。
另外，把镜头的对焦距离模式设置为3m至无限远，不要用1.2m至无限远。这样可以保证做到最快的对焦速度。
五、注意一天中的时间
足球比赛一般在早上举行，所以如果你打算在赛后出售球员照片，就要保证拍到每一个人。肯定有些运动员比其他人更喜欢给你背影，但是作为摄影师，你有责任去拍摄每一个人，这样才能最大化你的收益。
注意太阳的位置，确保在顺光下拍摄。这样可以保证一定的快门速度，也不用担心对运动员脸部的曝光。就算运动员眯眼或者出现熊猫眼，也要确保脸部曝光正确。总之如果脸部曝光不正确，也没人会在乎熊猫眼，因为那根本就不是一张照片。
在上半场里，侧重于拍摄处于顺光位置的那支球队。到了下半场，自然就侧重另一支球队了，因为上下半场要交换场地。
六、无眼睛，无照片
拍摄体育题材，关键一点就是要拍到人物的眼睛。做到这一点你就可以立于不败之地。如果你在拍摄运动员背影，快停下吧。等他们转过身来再拍，或者去拍其他人。对足球比赛来说，最佳的照片是拍摄特写和膝盖以上的半身像，此时他们的眼睛高度位置刚好合适。无论你做什么，都别忘了拍摄进球的球员。他也许和整场比赛没有太多联系，但这张照片会成为很棒的照片。
七、照片中要有球
球员的眼睛和足球，是照片构图中最重要的两个因素。然后就是球员的表情。尽管这样的照片很难拍，但人们还是喜欢购买画面中有球的照片。
八、穿上正式的摄影师马甲
要穿一件大的黄/橙马甲，像所有人表示你是一位正式体育摄影师。伍伦贡和新南威尔士的摄影师会在背上贴一条标语“需要照片!”这至少能向观众表明，这些摄影师随时可能推开你。只要你不怕被围观(有些父母会跟你说多拍他们的儿子)
好纠结呀，是在别人店里学还是去学校学摄影好？
看题主目前的生活状态，是工作还是读书。建议你参加学校的摄影社团即可。分析一下利弊。
第一，店里去学，可以有工资，有收入，但是要跑腿做学徒，还不一定会学到真正要紧的窍门，可能只是做点边边角角的零工。比如抬个打光板。因为有句老话叫教会徒弟饿死师父。而且店里去学，要应聘，可能需要全日制工作，自己的时间少。
第二，学校去学，不知道你说的这个学校，是指技校还是大学的摄影专业。缺点是学费，另外同样的，很可能会变成全日制。
所以，如果你还在读书，或者在大学边上，可以参加大学的摄影社团，有的也是需要交会费的。优点是，时间自由，占用时间少，大家交流技术，基本不会藏私，而且花费少，省一点是一点吧，毕竟摄影器材这么贵。
所以从时间、交流藏私与否、花费三点来看，建议参加社团。大多数社团会请大牛做讲座，从零教起也没问题。
摄影基础的学好，（其实网上自学教程都可以，）其他基本就是自己的感觉了。构图光影等等的规律只是框架，最重要的还是艺术感。
体育摄影是什么？
体育摄影，是指以各种体育运动或竞赛中运动员的技术水平、健美姿态和优异成绩为拍摄对象的一种摄影艺术形式，为了适应体育运动一般均在快速度中进行的特点，体育摄影大多采用抓拍方式，并用较高的快门速度抓取动态，使作品具有高度的真实感和强烈的现场感。